尊龙凯时

枯山水庭园是源于日本本土的缩微式园林景观
，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观
，在一些地方，枯山水庭院内甚至排除了草木。其主要特点，是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。如白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山
、瀑布等等。在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地
、叠放有致的几尊石组
，就能对人的心境产生神奇的力量。它同音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义，这也与古代大陆文化的传入息息相关。可看作枯山水是日本脱胎于中国园林的延伸
，很大程度上是贯穿着日本“朝花夕落”以及对于“岛屿生存忧患”的意识，充满了对生命早逝的悲哀
，以及大和民族对“死寂”的世界观

，佛教的观点

，其实也是一种依托

，可以这样思考
，同是大乘佛教的中国园林，同是“一花一世界”的抽象理念的寺庙园林。公元538年的时候
，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园
，而是使用一些如常绿树
、苔藓
、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园
，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的
。因此，禅宗庭院内，树木、岩石
、天空
、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林无异于一种精神园林。后来，这种园林发展臻与及至——乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地
，这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。你可以将这样一个庭园理解为河流中的岩石，或传说中的神秘小岛
，但若仅从美学角度考虑亦堪称绝作
；它对组群、平衡、运动和韵律等充分权衡，其总体布局相对协调，以至于稍微移动某一块石便会破坏该庭园的整体效果。由古岳禅师在16世纪设计的大德寺大仙院的方丈东北庭，通过巧妙地运用尺度和透视感，用岩石和沙砾营造出一条“河道”
。这里的主石，或直立如屏风，或交错如门扇，或层叠如台阶
，其理石技艺精湛

，当观者远眺时，其理石技艺精湛，当观者远眺时，分明能感觉到“水”在高耸的峭壁间流淌，在低浅的桥下奔流。枯山水代表作：京都大德寺大仙院、龙安寺庭院、银阁寺庭院
、本坊庭院、西芳寺庭院、桂离宫庭院等。（典型的枯山水庭院几乎都集中在日本的古都———京都。而作为日本枯山水庭院的最高峰
，则是京都大德寺大仙院庭院。）

日本庭园中最具代表性的就是"枯山水"
，它以石块象征山峦，用砂石象征湖海，再点缀少量的灌木或苔草。因为植物覆盖得极少，也没有人造假山
，故名为枯山水
。京都的龙安寺方丈南亭和大仙院方丈东亭即是枯山水的典型样式
。以山石主导庭园风格日本庭园布置的基本元素不外植物
、山石与建筑。在植物配置方面
，早期的日本庭园重常绿树而轻花卉，江户以后才有所改进。园内地面常用细草
、小竹类
、蔓类、羊齿类
、藓苔类等植物覆辶被。其中


，所谓的"刈"修剪法是一大特色。它是一种对植物进行整形修剪的方法，通常都是将成片植栽的植物，修剪成不规则且自由起伏状。在此三种基本元素中
，山石在日本庭园的布置中占有重要地位
。山石的配置很少用石块叠成假山，一般多用土石或石组。石组的样式非常多样，且多用大石块，以形成一种宏大稳重的气派
。例如枯山水式的庭园即是以石组为主要观赏对象，象征峰峦起伏的山景，而用白沙耙出波纹，象征水面或水池，再配以简素的植物。此外还有许多用石的方法，如石灯笼、飞石、泽飞（水中步石）、水手钵、石桥等。至于在建筑上则采用散点式的布置
，并无中国庭园中所见的蜿蜒长廊。"让花在宇宙中永生"日本人对自然的眷爱既体现在其庭园中，同时亦将此情感表现在花艺中
，于是产生了所谓的日本花道。花道又称为生花
，意为使花在宇宙中永生

，从中可看出花道的精神所在。在花道中，分为插花系统和立花系统，前者崇尚自然，是具象的、自由的
；后者崇尚信仰，是抽象的、程式的。目前日本的花道约有近3000种流派，各有其严格的规则或程式。随着当今流行的东方风，你也可将家居布置得极具东方禅意。即使你不知道所谓的池坊或小原流派也无妨，选一个富有禅意的花器，挑一些鲜艳亮丽的西洋花草，一样能创造出别具风味、东西合璧的花艺作品。枯山水的形式：一

、范围不大
。二、不植高大树木，多植灌木
。三、以石组表现峰峦沟壑。四
、以白砂耙成平行曲线象征千重浪
。

日本艺术讲究精致
，追求内在涵义胜于外表，知道这一点，就不难理解日本独有的枯山水为何被誉为日本庭院艺术的最高峰了。顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观
，在一些地方，枯山水庭院内甚至排除了草木

。其主要特点，是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。如白砂可以代表大川、海洋
，甚至云雾，石头则可寓意大山
、瀑布等等。初次认识枯山水
，是在京都的银阁寺。那时记者刚到日本不久，面对眼前出现的一片白砂地
，还有里面堆砌起来的一个砂堆
，我完全有理由将之理解成一片工地，材料就位正等待施工
。之后才知道，自己这样理解是何等的无知。本来
，和中国一样，日本的庭院艺术离不开水。在日本
，水有生命、丰穰、清静之意

。有了水，庭院因此润泽生辉。只是当6世纪佛教传到日本

，崇尚虚无的僧侣们开始在意境中觉悟出枯山水的味道来了
，学着用石头堆砌出一些意境。而在600年前的日本室町时代，日本人从中国的北宋山水画中汲取到更多的养分，遵循画中三远（高远、深远、平远）的表现手法
，动手成就出较完整的枯山水庭院。在这样的庭院中，我们见不到碧水细流，只有白砂与石头的各种组合
，从中人们可以感受到海
、岛屿
，还有云海、孤峰
，小桥、流水。京都龙安寺中的庭院布景是日本枯山水的典型代表作之一
，15块大小各异的假山分布在白砂之上
，被理解成大海上的岩岛，也有人将之解读为在海上翻腾的蛟龙。据说，15块石头位置巧妙，无论从庭院的哪一个角度观赏，都不能一次将它们尽收眼底

。典型的枯山水庭院几乎都集中在日本的古都———京都
。除了以上提到的京都龙安寺庭院及银阁寺庭院之外
，还有数不胜数的著名的代表作，如东福寺的本坊庭院、西芳寺庭院、桂离宫庭院等等
，而作为日本枯山水庭院的最高峰
，则是京都大德寺大仙院庭院。当时正值日本室町时代，是禅宗在日本最发达的时期
，以禅意为原点的枯山水庭院开始深入民心
。日本枯山水发展至今
，备受百姓欢迎，还有一个现实的原因，即其可以省略空间和降低成本。这一点恰与日渐拥挤的现代都市的要求相吻合。人们已经迫不及待地将这种艺术从寺院搬到现实社会中，在一些住家门前、公园里
、展览厅内甚至越来越多的仿古餐厅中也不忘辟出一角，堆砌起独自的山水世界，既增加了艺术气氛，又拓展了空间。

云豆石枯山水打造云豆石枯山水打造颗粒素净、圆润、饱满，看似单调，扫出涟漪式
、波浪式
、漩涡式、回纹式等线条
，造成无水却似有水之效果
。无水却似有水，奔流不止之水
，隐藏着枯山水独有的故事
，将东方美学与自然之道发挥至极致。一庭、一石
，简单有韵味
，润泽又生辉。

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特别注意：(自制日本园林微景观)以上数据均为根据网络大数据统计参考产生,并不代表真实情况.